“Réquiem por un sueño” de Darren Aronofsky (Pelicula)

Análisis de la película “Réquiem por un sueño”
Dirigida por Darren Aronofsky

Tema:
Réquiem por un Sueño, del director Darren Aronofsky, donde a partir de un excelente libro nos muestra con imágenes lo que Hubert Selby Jr nos lo mostro con letras, la naturaleza del hombre, la dualidad existencial que cargara durante toda su vida, el deseo de superación a sabiendas de su caída, pero con una idea que ronda siempre en la cabeza, si, aun puedo volar, lo se aun puedo volar...

Corriente estética a la que pertenece:

Podría catalogarse las películas de Darren Aronofsky en la categoría del posmodernismo, donde podemos observar el deterioro físico y psicológico de los personajes, no hay héroes ni villanos, solo ser humanos que viven su vida…

Escenario fílmico del espacio y tiempo (donde transcurre la acción):

Situada en una ciudad moderna como lo es Nueva York, donde se muestran las calles  en un entorno mas violento, donde rige la violencia y el consumo de drogas, donde n hay lugares seguros, donde el miedo ronda en todo momento, donde la noche es el mejor imperio para los protagonistas de la película,  el consumo excesivo  de productos visuales toman gran importancia en la película (el caso de Sara Goldfrab)  el mundo moderno lo representa Darren Aronfsky en esta película, el ser humano invadido de tantos prejuicios que se creen ellos mismo, la naturaleza del hombre toma otro valor al observar las distintas etapas que pasan los protagonistas, la psicología que va de la mano con la lúgubre ciudad de Nueva York que va en aumento durante la pelicula

Valoración personal de la obra:

¿Por qué la película de Darren Aronofsky  “Réquiem por un sueño” es tan buena?

La respuesta es sencilla, porque la película esta apegada al libro,  Hubert Selby Jr. (autor de la novela) forma parte del reparto de escritores de la película,  Darren Aronofsky capturo la psicología de cada uno de los personajes que Hubert Selby escribió en su novela,  y más la aportación que Aronofsky realizo en la película funciona aun mejor, el movimiento del refrigerador, las tomas detalles al momento del uso de drogas, la percepción del tiempo, la historia trasladada a nuestro tiempo (principios del año 2000 ) y la excelente actuación de los diferentes actores, no puedo decir nada mas que es una de las mejores adaptaciones que una película a hecho con el libro, la decadencia de cada uno de los personajes, es de manera asombrosa,  también podemos observar que en la película también el personaje principal es la adicción,  ya que ninguno de los personajes (Harry, sara, tyrone, marion) sobre sale durante la película siempre es a partir de la adicción lo que se cuenta,  Darren Aronofsky dice respecto a la novela: “El héroe era el enemigo de los personajes: la adicción. El libro es un manifestó del triunfo de la adicción sobre el espíritu humano. Empecé a considerar el film como una película de monstruos. La única diferencia es que el monstruo no tiene forma física. Solo vive hundido en la cabeza de los personajes”  darren aronofsky nos dé muestra con imágenes lo que  hubert logro perfectamente con letras, mostrarnos la debilidad del ser humano ante lo que cree que son sus sueños, sus anhelos, y no son más que la construcción de su propias pesadillas, el ser humano vive por un ideal que no comprende en su totalidad o como lo dice Aronofsky: “yo necesitaba hacer una película de esta novela por que las palabras quemaban las paginas, lo mismo que el nudo de un ahorcado, las palabras te abrasan el cuello con el roce de la soga y te arrastran al subsuelo que los humanos construimos debajo del infierno. ¿Por qué hacemos lo que hacemos? ¿Por qué elegimos vivir el sueño en lugar de elegir vivir la vida?” 

Identificación del director y su circunstancia:

Darren Aronofsky, nacido en New York,  debuta como director con su película donde consigue el nombramiento a mejor director en el festival de sundance,  su película llamada : “Pi” en 1998 en la cual da inicio a su relación con quien será su compositor en todas las películas Clint Mansell, tras leer la novela y conocer a Hubert Selby Jr., Darren decide hacer la película con la ayuda en el guion de Hubert, y en 2000 se estrena, con  un presupuesto de 4.5 millones de dólares Darren y Hubert logran un éxito taquillero, y una popularidad, consiguiendo dar un poco mas a conocer al gran escritor Hubert Selby Jr.  La siguiente película en filmar Darren es The Fountain 2006 donde su popularidad disminuye ya que es una película un tanto misteriosa y no comercial, Aronofsky no consigue el mismo impacto que lo hace con sus dos películas, seguido de esta película continua con un éxito avasallador en taquilla con la película “The Wrestler” en 2008 donde la carrera de Mickey Rouke vuelve a tomar un alza y Darren Aronofsky vuelve a posicionarse como uno d elos grandes directores modernos de USA,  tras su gran éxito en cines Darren Aronofsky regresa con la película Black Swan y el público como la critica desbordan en elogios al directo (Darren) como a la protagonista (Natalie Portman)  llevándose el oscar por mejor actriz y nominado a Darren Aronofsky a mejor director…